Выставка Нендо Киото выставлена ​​во Фридман Бенда, Нью-Йорк

Feb 19, 2024

Выставка «Нендо видит Киото» выставлена ​​в музее Friedman Benda (до 15 октября 2022 г.), демонстрируя сотрудничество дизайн-студии с шестью ремесленниками, специализирующимися на древних японских ремеслах.

Получайте наш ежедневный дайджест историй о вдохновении, эскапизме и дизайне со всего мира прямо на свой почтовый ящик.

Благодарим вас за подписку на обои. Вскоре вы получите письмо с подтверждением.

Была проблема. Пожалуйста, обновите страницу и повторите попытку.

Японская дизайн-студия Nendo, возможно, наиболее известна своими современными и дальновидными творческими начинаниями, но среди ее последних проектов в этом году — сотрудничество с некоторыми из самых уважаемых мастеров и ателье Киото. Выставка под соответствующим названием «Нендо видит Киото» в нью-йоркском отеле Friedman Benda (до 15 октября 2022 года) демонстрирует сотрудничество новаторской дизайн-студии с шестью ремесленниками, каждый из которых специализируется на древних японских ремесленных традициях, для создания новых произведений искусства. Плоды этого проекта были впервые представлены на объектах всемирного наследия в Киото в начале 2022 года, а в сентябре этого года состоялся их американский дебют.

Попытка Nendo объединить творческое прошлое Японии с ее настоящим является прекрасной данью богатой истории страны в области традиционных техник и использования материалов. В число сотрудников проекта входят эксперт в 16-м поколении по изготовлению металлических чайников, используемых в традиционной чайной церемонии, ателье, производившее бумажные фонарики в Киото с середины периода Эдо (1603-1868 гг.), производители лакированных деревянных чайниц – один десять семей, обслуживающих три оставшиеся школы японского чая в Киото, и традиционный садовник и ландшафтный дизайнер в 12-м поколении, чье ателье обслуживает ландшафты Киото почти 250 лет. Каждый мастер сотрудничал с Nendo, используя современные методы, такие как 3D-печать, лазерная резка и другие методы проектирования и строительства, для создания новых, очень индивидуализированных произведений.

«В начале проекта у меня не было четкого представления о результате», — говорит основатель Nendo Оки Сато. «Это был процесс повторения исследований, посещения и наблюдения за мастерскими, а также открытия идей посредством бесчисленных диалогов с мастерами. С некоторыми сотрудниками мы могли видеть направление естественным образом в ходе разговоров, как если бы мы проводили мозговой штурм, тогда как с другими мы, казалось, не могли щелкнуть мышью, независимо от того, сколько раз мы представляли наши предложения. Нет сомнений, что оба события были захватывающими».

«Проект не начинался с самого начала с определенным количеством сотрудников», — добавляет он. «С другими мастерскими и мастерами нас знакомили в процессе общения с одним мастером, и постепенно число сотрудников увеличивалось. Нам также удалось встретиться с Иэмото [великим мастером] школы Урасэнкэ, и оттуда мы смогли установить контакт с группой мастеров, известных как «Десять мастеров школы Сэнкэ». Это также было важно для создания разнообразия [представленных] материалов и техник, включая обработку дерева, керамику, камень, лак, металл и японскую бумагу».

Результатом стала провокационная и вдохновляющая работа. Железные детали Ониси Сейвемона были напечатаны на 3D-принтере с использованием титанового порошка для создания U-образного сосуда, который можно использовать, например, как кувшин для сакэ или вазу. Традиционная бумага васи и бамбуковые фонарики Кодзимы Сётена были переосмыслены в десяти новых формах и формах, демонстрируя свою силу и гибкость в одном поэтическом жесте. Miyazaki Furniture, деревообрабатывающее ателье, основанное в 1856 году, изготовило пару деревянных ширм в традиции Сасимоно (без использования клея или столярных инструментов), которые воплощают один из самых узнаваемых визуальных элементов Нэндо, в то время как садовники Огава Дзихэй стремились привнести сад в помещении, установив ящики внутри валунов, напечатанных на 3D-принтере, чтобы превратить традиционно декоративный элемент сада в функциональный объект. По мнению Сато, реализовать этот проект было особенно сложно.