«Это отвратительно или красиво?»: разыскивается

Sep 30, 2023

Последние поэтические сцены художника будут показаны вместе с Анат Эбги во время Armory Show.

Кэти Уайт, 25 августа 2023 г.

Сны о блуждании по дому – знакомому вам, возможно, вызванному из детских воспоминаний – довольно распространены. Такие сны часто одновременно утешают и дезориентируют, поскольку знакомые комнаты и вещи приобретают сверхъестественные размеры.

Один конкретный дом продолжает преследовать и вдохновлять лос-анджелесского художника Алека Игана, который культивирует такое же сложное ощущение в своих домашних интерьерах, покрытых толстым слоем импасто. Большую часть десятилетия художник, который выставляется вместе с Анат Эбги в Лос-Анджелесе и Чарльзом Моффеттом в Нью-Йорке, создает картины, основанные на единственном вымышленном доме. На этих полотнах иногда изображаются целые спальни и гостиные; в других Иган (р. 1984) появляется на корзине с фруктами, купленном в магазине букете или образце ткани, так что наше восприятие дома то появляется, то исчезает. Максималистические по декору, эти внутренние помещения характеризуются буйными цветочными обоями и яркими тканями с обивкой — представьте себе бабушкин дом на стероидах.

Алек Иган, «Мешок апельсинов на подоконнике» (2023). С разрешения Анат Эбги. Фотография Мэтью Кренинг.

За прошедшие годы эти богато, противоречиво, загроможденные полотна превратились в незабываемые выставки, на которых Иган исследует разные части воображаемого дома. Иган украсил стены галереи головокружительными темно-синими и розовыми обоями с цветочным рисунком, взятыми прямо с холста Чарльза Моффета для «Этюда» в 2021 году. Цветочное ковровое покрытие завершало визуально насыщенную инсталляцию.

Такая бравура обязательно произведет впечатление, и с годами коллекционеры и учреждения обратили на это внимание. В настоящее время музей и центр искусств Брэттлборо в Вермонте представляет персональную выставку Игана «Гостиная». Музей расположен в бывшем железнодорожном вокзале и имеет особый архитектурный язык. Своеобразная обстановка подчеркивает вопросы времени, архитектурной памяти и культурного обмена, которые пронизывают творчество Игана.

«Ностальгия и тревога могут идти рука об руку в наших домах», — сказал Иган из своей студии в Лос-Анджелесе. «Меня интересуют символы, действующие в разных временных рамках. Мы видим это повсюду вокруг себя: Старый Свет переходит в Новый Свет. На какое-то время они зажаты вместе в этом прекрасном союзе конфликта, цветочных обоев и телевизора, например».

Прямо сейчас Иган готовится к отдельному стенду с Анат Эбги на выставке Armory Show в Нью-Йорке в начале сентября. На презентации будет собрана группа новых масштабных полотен, над которыми Иган работал несколько месяцев. Первоначально эти работы планировалось выставить на выставке в Гонконге, но она так и не состоялась, и Иган имел редкую роскошь завершить работы в кратчайшие сроки.

«Я совсем не торопился, но уделял каждой работе много внимания, точности и продуманности», — сказал Иган. «Все образы в моих выставках обычно основаны на одной ключевой картине, а истории отходят от этой центральной картины. Это отход в том, что каждая картина представляет собой самостоятельную законченную картину. Вместо этого картины разговаривают. Это менее сформулировано».

Алек Иган, «Цветы с римским абажуром» (2023). С разрешения Анат Эбги. Фотография Мэтью Кренинг.

В этих новых композициях создается ощущение, что Иган подводит зрителей все ближе и ближе к визуальному выступу. На некоторых картинах зритель, кажется, смотрит в окно: шторы ниспадают по обеим сторонам холста или жалюзи резко прорезают верхнюю часть. За окном виднеются светящиеся виды Южной Калифорнии.

«Эти картины движутся в сторону сюрреализма, изображая галлюцинаторные, психоделические закаты Лос-Анджелеса и сцены парковок со странными отражениями и лужами», — отметил Иган.

Конечно, Иган хорошо разбирается в истории искусства, и в его работах, как известно, появлялись небольшие пасхальные яйца (например, пара ботинок в стиле Ван Гога попала в предыдущую серию), а также в его композициях с их играми сжатия. и сглаживание внутренних и внешних пространств, а также узоры, настолько яркие, что кажутся почти разумными, могут напомнить художников от Рихарда Дибенкорна до Матисса.