Генеративное искусство: художники используют ИИ

Jun 10, 2023

Наступила новая эра генеративного искусства благодаря креативам, сортирующим пиксели и алгоритмам. Хотя рынок NFT продолжает меняться, мы углубимся в рост генеративного искусства и бум искусства искусственного интеллекта.

Получайте наш ежедневный дайджест историй о вдохновении, эскапизме и дизайне со всего мира прямо на свой почтовый ящик.

Благодарим вас за подписку на обои. Вскоре вы получите письмо с подтверждением.

Была проблема. Пожалуйста, обновите страницу и повторите попытку.

Генеративное искусство определяется невидимой рукой — системой, алгоритмом или программой проектирования на базе искусственного интеллекта, которая, работая с переменными и в пределах параметров, установленных художником, может генерировать практически бесконечное количество результатов. А для некоторых это будущее. «Самое радикальное и интересное искусство творится в генеративном арт-пространстве», — утверждает ирландский художник Джон Джеррард. «Эта работа наиболее соответствует современным условиям».

Джеррарду еще нет 50, но его называют выдающимся мастером генеративного искусства, и это звание его не совсем устраивает. Большая часть его работ — например, завораживающая «Ферма и солнечный заповедник» — создана с использованием игровых движков, хотя и не является классической генеративной. Но он евангелист в отношении потенциала генеративного искусства и волны молодых художников, дающих ему новое определение. Особый фаворит — немецкий художник Ким Асендорф. «Он программист и художник, который изобрел процесс под названием «сортировка пикселей», — объясняет Джеррард. «Он создает новый язык абстракции, который со временем станет только интереснее. Дайте мне это вместо любой картины последних 15 лет».

Солнечный резерв (2014), Джон Джеррард

Полное раскрытие: Джеррард — коллекционер Асендорфа. Но прямо сейчас и за относительно скромные затраты вы тоже можете это сделать. Произведения Асендорфа чеканятся в виде NFT и доступны на платформе генеративного искусства fxhash всего за два Tezos, что эквивалентно примерно 2 долларам. Джеррард теперь создал для платформы свою собственную серию категорически генеративных произведений искусства Bone Work.

За последние пару лет fxhash и более «голубые фишки» Art Blocks стали ключевыми платформами для NFT генеративного искусства. И для Джеррарда, наряду с другими, они возглавляют революцию. «Я поставил механизм блокчейна как новую модель распространения и демонстрации рядом с фотографией с точки зрения того, что она будет делать», — говорит он. «Я думаю, что это преобразует».

Максим Жестков, Тома, 2018

Конечно, до блокчейна существовало генеративное искусство. Многие уходят своими корнями в процедурное искусство Сола Левитта и «случайно аранжированные» работы Эллсворта Келли, а венгерская художница Вера Молнар получила признание как пионер компьютерного искусства конца 1960-х годов. Английский художник Кейт Тайсон (W*212) создал «Арт-машину» в начале 1990-х годов, используя алгоритмы для случайной генерации слов и идей, которые он мог превратить в физическое искусство, а также американский художник Кейси Рис, который стал соавтором открытого проекта. исходный язык программирования Processing уже более двух десятилетий занимается созданием того, что Джеррард называет «длинным» генеративным искусством.

За последнее десятилетие или около того такие коллективы, как TeamLab, Universal Everything и a'strict, а также художники Якоб Кудск Стенсен (W*268), Рефик Анадол и Максим Жестков, использовали все более сложные программы для создания сказочных, захватывающих цифровых пейзажей и проекции в физических пространствах, запускающие эволюцию альтернативных цифровых миров и форм жизни.

В частности, базирующийся в Берлине арт-фонд Light Art Space (LAS) стал витриной крупномасштабного иммерсивного цифрового искусства. Запущенный в 2019 году, он дебютировал с инсталляцией Refik Anadol и с тех пор демонстрирует работы Кудска Стинсена и Либби Хини (W*276), которые привносят сбивающую с толку магию квантовых вычислений в генеративное искусство.

«Мы хотим показать, что актуально сейчас, но еще больше — то, что будет определять следующие 20 или 50 лет», — говорит директор LAS Беттина Кеймс. «Платформирование новейших технологий как художественной среды занимает центральное место в этом подходе; мы здесь, чтобы преодолеть разрыв между обществом и этими технологиями». LAS недавно представила «Жизнь после БОБа: Исследование чаши» Яна Ченга (W*283), в которой представлен самый длинный и сложный анимационный фильм, когда-либо созданный в игровом движке Unity.